Jeg vil ikke suge op til Chefen

Tilsyneladende er vi ‘alle’ elsker Bruce Springsteen. Tja ikke mig. Jeg kan ikke holde denne prædiken, overdrevne bard af den Arbejdende Mand

Det kan være unfair at bedømme en kunstner af hans fans, men to citater om Bruce Springsteen siger en masse om hans appel. Den ene er fra the Killers’ Brandon Flowers: “Springsteen hånd på den Amerikanske drøm, og det er alles drøm.” Den anden er fra Michael Moore ‘ s hustru Kathleen, taler om, hvordan de par, der bruges til at gå til Springsteen viser endda, hvis de ikke har billetter: “Vi ville bare til at stå udenfor og høre, hvad vi kunne ud gennem væggene. Bare gå opsuge karma.” Et eller andet sted i denne gryderet af manifest destiny og billig sentimentalitet er grunden til at jeg hader Bruce Springsteen.

Tilsyneladende, men, jeg er alene. I går, i forventning om hans UK tour, en avis offentliggjorde en funktion, der kaldes, Hvorfor Vi Alle Elsker Chef (hvad slags rock navn er Chef alligevel? Det er ligesom at være den Leder eller den administrerende DIREKTØR), hvor berømtheder fra Badly Drawn Boy til Iain Duncan Smith linet op til at røre ved fligen af hans denim. Hvorfor vi alle elsker Chef? Tal for jer selv.

Måske hader er for stærkt et ord. Jeg kan godt lide hans mod at udføre Amerikanske Huden (41 Skud) i New York efter NYPD ‘ s optagelse af Amadou Diallo (men ikke den melodi låna pengar snabbt utan uc). Jeg kan lide hans sparsomme, hjemsøgt 1982 album Nebraska, en post, hvor han ringer til sin sædvanlige melodrama et hak eller 12, og den viser, at mindre er mere. Alt andet, selv om jeg gerne ville aldrig høre om igen.

Når jeg siger, at jeg hader Springsteen, folk ofte svar: “Ja, men var du klar over, at der er Født i USA, var egentlig ikke en patriotisk sang?” Ja jeg gjorde, faktisk og det er derfor, det er sådan et svigt af en sang. Hvis du ønsker at reflektere over de menneskelige omkostninger af Vietnam-krigen, så skal du ikke sætte musik til at lyde godt lide du er ved at bombe Hanoi og ikke ting dit album ærme og tour-program med flere stjerner og striber end den Republikanske Nationale Konvent. Ved at hævde, at han ikke er klar over at det ville være misforstået, han var enten dumme eller helt tilfreds med at blive misforstået af stadioner fuld af krigsgalt yahoos.

Hele albummet er en af de værste-klingende registre, der nogensinde er lavet (ærede undtagelse: jeg er på Brand). Alt er crassly overdimensioneret: Brobdingnagian trommer, chintzy, keyboards, dyttende sax, skinger, deklamerende vokal. Hans andre kommercielle pinnacle, Born to Run, der ligner en hæslig Broadway musical om den Arbejdende Mand – du kan bare billedet mænd i Fonzie quiffs at gøre dans rutiner til det. Det er kitsch, der ikke ved, det er kitsch, ubetinget af den reneste splint af humor. Meat Loaf baseret hele sin lyd på udnyttelse af hvordan komisk dumme denne musik var.

En person som Tom Waits gør mig til at føle som jeg forstår Amerika en lille smule bedre. Springsteen gør mig til at føle mig totalt fremmedgjort fra det sted med sin hyperventilating sæbe operaer om de unge elskende, ridning outta denne en-hest byen på ryggen af en orkan ned på motorvejen i drømme.

Uanset Thunder Road og Født til at Køre nødt til at sige, at de Dyr, der sagde meget mere kortfattet: “Vi skal komme ud af dette sted, hvis det er det sidste, vi nogensinde gøre.” Hans tekster er valset fra overkogt high school poesi (“vi rider gennem palæer af herlighed på selvmord maskiner”), vadmel hokum, og York Undersøgelsen Konstaterer, at John Steinbeck.

Springsteen appellerer til evig ung i enhver rock fan, men ikke sjov, respektløs version, snarere den indre Holden Caulfield, der oprigtigt søger efter SVAR og SANDHED, der er desperate efter at blive en helt i drama i sit eget liv, aldeles ude af stand til at grine af sig selv eller verden.

Indie musik-og teen-TV: en bromance lavet i en trist dreng himlen

Ingen genre af musik er bedre egnet til at soundtracking vokseværk af teenagere og – som Riverdale viser sig – det er stadig kæmpede for hver en sidste bemærkning.

I USA, Riverdale vender tilbage på torsdag for at bringe os tættere på at løse den ultimative prime-time mysterium: hvem blandt os virkelig bekymrer sig om Archie Andrews’ musik karriere? Ikke at Archie ‘s musik-centreret historie er helt Riverdale’ s skyld. Sikker på, han udførte i en skjorte og slips på sin high school ‘ s forskellige vis. Ja, han næsten rev Josie og Pussycats fra hinanden. Og helt sikkert, hvis det var i 2006, Archie Andrews’ favorit band ville være Almindelig Hvid Tee. Men Riverdale er blot udøver den mangeårige tradition for teen-serien ved hjælp af indie-musik som kulturel valuta – og ikke kun som et middel til storytelling, men som et vejskilt med til at definere en bestemt tid eller en bestemt karaktertræk. Der er genial: ved at tilpasse sig med en bestemt bevægelse eller subkultur, teenager viser blevet en refleksion af tiden, mens der fungerer som en platform, der er villige til at øge spirende handlinger. Tror ikke mig? Bare se (disse viser Pengaro, at der gjorde præcis det).

I betragtning af seriens tema blev udført i en del af pop-rock-veteran, Carole King, Gilmore Girls’ combo af college-centreret radio hits, og vokset op indie bør ikke være overraskende – især fordi så meget som serien var, om Rory, der var fokus ligeledes på Lorelai. Og rentefrit lån det forklarer blanding af navne som the Shins, med kunstnere som Joey Ramone og Yoko Ono. På den ene side, Skinnebenene og juster med Rory ‘s aldersgruppe, men ikke kommer for langt ind risikabelt musikalsk territorium (forståeligt nok, da Rory’ s oprindelige bue, var en straight-snøret overachiever). Men på den anden side, Ramone og Ono fremkalde den æra, hvor Lorelai var en teenager selv, hentyder til, hvor hun kom fra. I mellemtiden, navne som PJ Harvey gifte sig med den kulturelle verdener af Rory og Lorelai, og fremkalde oprør af en ung Lorelai, samtidig med at appellere til digter i sin datter. Som for den instrumentale “la la la”, der popper hele serien? Der kan jeg ikke hjælpe dig med.

Uden Death Cab For Cutie, hvordan ville vi vide, Seth Cohen var en indie-kærlig soft-boy (udover Ben Folds Five plakat i sit soveværelse)? Uden montage sæt til Jeff Buckley ‘ s Hallelujah, hvordan ville vi forstå de følelsesmæssige ødelæggelse forårsaget på de Cohen klan? Uden Imogen Heap ‘ s Hide and Seek, hvordan vil vi identificere de mentale uro, der fulgte Marissa Cooper skyde sin kæreste, bror? I sidste ende, OC soundtrack tjente to formål: til at indstille (ordret) tone for serien’ dramatics, men også for at tilpasse bestemte bands med visse personlighedstræk. Fra de første episoder, Seth Cohen, der anvendes musik som social valuta, og blev chokeret over at hans fordømmende kerne, at en person, som Marissa Cooper kunne lide punk. Og det var i den ånd som bands blev præsenteret for OC seerne via soundtrack: de betegnes alt fra sociale status til at verdenssyn. Og hvis du ikke ned med indie, kan du godt sætte på en muslingeskal halskæde, smide på nogle Pælerod og gøre din vej over til vandpolo praksis med resten af upper-middle-class liberal douches.

Slap Sabbat: rocking uden en økse

Wyld Stallyns regel! … kongerne af luft-guitar, Bill S Preston, esq. og Ted Theodore Logan, i en stadig fra 1989 film Bill og Ted ‘ s Excellet Eventyr.
Luft guitar, er trådt ind i den digitale tidsalder. Hvad der startede ud som en harmløs, anonym og helt gratis tidsfordriv – står foran et soveværelse spejlet og drømmer om rock herlighed med din hypotetiske økse – udviklet sig til en international sport med væksten af Luft-Guitar Mesterskaber, som første gang blev afholdt i Finland i 1996. Nu et team af offentligt finansieret Australske forskere har gået et skridt videre og opfandt den ultimative air guitar tilbehør: en T-shirt, der spiller guitar for dig. Sensorer i stof afhente bevægelse af bæreren, og gør det passende lyde.

Hvis jeg var en Australsk bosiddende, jeg ville være krævende afgiftsgodtgørelsen lige nu. Denne snabblån utan uc absurd beklædningsgenstand, der minder om en tendens for et par år siden for blank pop stjerner til at bære underground punk T-shirts, er den seneste i en bølge af digitale teknologier, der giver deres brugere til at foregive, at spille guitar. Sidste år Guitar Hero, en plastik mock-guitar, der guider dig gennem rock-klassikere gennem de blinkende lys på sin hals, blev et af de største hits på Playstation 2. Guitar Hero koster 49.99 DKK. En anstændig starter guitar koster det samme pris. Hvorfor ikke bare lære at spille den blodige ting for real?

Denne air guitar T-shirt er en del af en større, tydeligt usund tendens: at være så trælbundet til moderne teknologi, som vi anvender det til steder, hvor det ikke er nødvendigt, og burde ikke være ønsket. Den guitar er et vidunderligt givende instrument. Bert Weedon havde den rigtige idé: du kan virkelig lære at spille det på en dag. Alle, uanset musikalske talenter eller viden, kan mestre et par akkorder næsten øjeblikkeligt, og derefter se frem til livstid for gradvis forbedring og øge kreativ udforskning.

Guitar Hero, og Luft-Guitar T-shirt type-ting, indebærer en afvisning af den virkelige glæde af guitar ind i en fantasi af dens formodede belønning: at gurn skrækkeligt, som du foregiver at krank ud et ældgamle gamle riff og hypnotise din hær af fans i en tilstand af ekstase med dæmoniske rock power. Jeg vil anbefale potentielle købere til at købe en guitar i stedet, øve i et par måneder, og skræmme sig fjollet ved at komme op og udføre en række på deres lokale pub eller ungdomsklub. Jeg lover, at det vil være mere mindeværdig end en aften med din luft-guitar T-shirt.