Harry Styles debuterer Log af Gange. Er han virkelig den nye Bowie?

Ex-En Retning star solo-tur har trukket vanvittig hvisker af Freddie Mercury og Ziggy Stardust. Dette bryder balladen swaps boyband for bombastiske.

Det var Father John Misty, der virkelig fik os fascineret over Harry Styles’ nye solo-materiale – ikke en sætning, vi nogensinde forventes at være skriftlig. Sidste måned, bue, singer-songwriter besvarede et spørgsmål på Twitter spørge, hvem der er hans foretrukne medlem af One Direction var : “Harry’ s nye album er FUCKING SINDSSYG.”

Sandheden skal frem, er der ingen virkelig været sikker på hvad at forvente fra Stilarter, ville han følge uusimmat pikavipit fi synth-soul zeitgeist, ligesom Zayn Malik? Holde sig til hans boyband rødder? Eller – som – sno sig ned af en vej, mærket “David Bowie møder Dronningen”.

Viser sig, at det var den sidste. Debuterede Tegn (titel alle hans eget arbejde) på Nick Grimshaw ‘ s Radio 1 morgenmad, Stilarter, har afsløret hans første solo single til at blive en bombastisk skive bombastisk klaver pop, der bygger bombastically til en bombastisk slutning.

“Bare stoppe med at græde, det er et tegn på de tidspunkter / Velkommen til den endelige vis / jeg håber, at du er iført dit bedste tøj,” han croaks, i et kunstfærdigt forpjusket vokal portaali.

Det er en ballade, men ikke så meget i boyband stil – mere af den slags ting, en mid-niveau indie band som the Walkmen har måske sat ud i midten af nullerne. Ikke at det ikke har sin rene pop styrker også – der er en falset kor, der er umuligt at synge, et kor til at bombastify slutningen (det gjorde vi nævne, det er ganske bombastisk?) og nogle crash bækkener og widdly guitar soloer, at Noel Gallagher måske have overvejet en smule for OTT for at Være Her Nu.

Hvis det er faktisk Bowie-agtig, så er det den Bowie på Hunky Dory snarere end Bowie narkotika-hærgede aesthete af 70’erne. Der er selvfølgelig mange ting, der gjorde Bowie så speciel, at der er blevet overset her – identitet-sløring, turbo-meta dekonstruktion af pop musik i sig selv. Men som en troværdig stykke af indie-pop balladry, der bevæger sig Styles i en ny arena, jeg ville sige, at han bare om, trækker det ud.

Jeg vil ikke suge op til Chefen

Tilsyneladende er vi ‘alle’ elsker Bruce Springsteen. Tja ikke mig. Jeg kan ikke holde denne prædiken, overdrevne bard af den Arbejdende Mand

Det kan være unfair at bedømme en kunstner af hans fans, men to citater om Bruce Springsteen siger en masse om hans appel. Den ene er fra the Killers’ Brandon Flowers: “Springsteen hånd på den Amerikanske drøm, og det er alles drøm.” Den anden er fra Michael Moore ‘ s hustru Kathleen, taler om, hvordan de par, der bruges til at gå til Springsteen viser endda, hvis de ikke har billetter: “Vi ville bare til at stå udenfor og høre, hvad vi kunne ud gennem væggene. Bare gå opsuge karma.” Et eller andet sted i denne gryderet af manifest destiny og billig sentimentalitet er grunden til at jeg hader Bruce Springsteen.

Tilsyneladende, men, jeg er alene. I går, i forventning om hans UK tour, en avis offentliggjorde en funktion, der kaldes, Hvorfor Vi Alle Elsker Chef (hvad slags rock navn er Chef alligevel? Det er ligesom at være den Leder eller den administrerende DIREKTØR), hvor berømtheder fra Badly Drawn Boy til Iain Duncan Smith linet op til at røre ved fligen af hans denim. Hvorfor vi alle elsker Chef? Tal for jer selv.

Måske hader er for stærkt et ord. Jeg kan godt lide hans mod at udføre Amerikanske Huden (41 Skud) i New York efter NYPD ‘ s optagelse af Amadou Diallo (men ikke den melodi låna pengar snabbt utan uc). Jeg kan lide hans sparsomme, hjemsøgt 1982 album Nebraska, en post, hvor han ringer til sin sædvanlige melodrama et hak eller 12, og den viser, at mindre er mere. Alt andet, selv om jeg gerne ville aldrig høre om igen.

Når jeg siger, at jeg hader Springsteen, folk ofte svar: “Ja, men var du klar over, at der er Født i USA, var egentlig ikke en patriotisk sang?” Ja jeg gjorde, faktisk og det er derfor, det er sådan et svigt af en sang. Hvis du ønsker at reflektere over de menneskelige omkostninger af Vietnam-krigen, så skal du ikke sætte musik til at lyde godt lide du er ved at bombe Hanoi og ikke ting dit album ærme og tour-program med flere stjerner og striber end den Republikanske Nationale Konvent. Ved at hævde, at han ikke er klar over at det ville være misforstået, han var enten dumme eller helt tilfreds med at blive misforstået af stadioner fuld af krigsgalt yahoos.

Hele albummet er en af de værste-klingende registre, der nogensinde er lavet (ærede undtagelse: jeg er på Brand). Alt er crassly overdimensioneret: Brobdingnagian trommer, chintzy, keyboards, dyttende sax, skinger, deklamerende vokal. Hans andre kommercielle pinnacle, Born to Run, der ligner en hæslig Broadway musical om den Arbejdende Mand – du kan bare billedet mænd i Fonzie quiffs at gøre dans rutiner til det. Det er kitsch, der ikke ved, det er kitsch, ubetinget af den reneste splint af humor. Meat Loaf baseret hele sin lyd på udnyttelse af hvordan komisk dumme denne musik var.

En person som Tom Waits gør mig til at føle som jeg forstår Amerika en lille smule bedre. Springsteen gør mig til at føle mig totalt fremmedgjort fra det sted med sin hyperventilating sæbe operaer om de unge elskende, ridning outta denne en-hest byen på ryggen af en orkan ned på motorvejen i drømme.

Uanset Thunder Road og Født til at Køre nødt til at sige, at de Dyr, der sagde meget mere kortfattet: “Vi skal komme ud af dette sted, hvis det er det sidste, vi nogensinde gøre.” Hans tekster er valset fra overkogt high school poesi (“vi rider gennem palæer af herlighed på selvmord maskiner”), vadmel hokum, og York Undersøgelsen Konstaterer, at John Steinbeck.

Springsteen appellerer til evig ung i enhver rock fan, men ikke sjov, respektløs version, snarere den indre Holden Caulfield, der oprigtigt søger efter SVAR og SANDHED, der er desperate efter at blive en helt i drama i sit eget liv, aldeles ude af stand til at grine af sig selv eller verden.

Indie musik-og teen-TV: en bromance lavet i en trist dreng himlen

Ingen genre af musik er bedre egnet til at soundtracking vokseværk af teenagere og – som Riverdale viser sig – det er stadig kæmpede for hver en sidste bemærkning.

I USA, Riverdale vender tilbage på torsdag for at bringe os tættere på at løse den ultimative prime-time mysterium: hvem blandt os virkelig bekymrer sig om Archie Andrews’ musik karriere? Ikke at Archie ‘s musik-centreret historie er helt Riverdale’ s skyld. Sikker på, han udførte i en skjorte og slips på sin high school ‘ s forskellige vis. Ja, han næsten rev Josie og Pussycats fra hinanden. Og helt sikkert, hvis det var i 2006, Archie Andrews’ favorit band ville være Almindelig Hvid Tee. Men Riverdale er blot udøver den mangeårige tradition for teen-serien ved hjælp af indie-musik som kulturel valuta – og ikke kun som et middel til storytelling, men som et vejskilt med til at definere en bestemt tid eller en bestemt karaktertræk. Der er genial: ved at tilpasse sig med en bestemt bevægelse eller subkultur, teenager viser blevet en refleksion af tiden, mens der fungerer som en platform, der er villige til at øge spirende handlinger. Tror ikke mig? Bare se (disse viser Pengaro, at der gjorde præcis det).

I betragtning af seriens tema blev udført i en del af pop-rock-veteran, Carole King, Gilmore Girls’ combo af college-centreret radio hits, og vokset op indie bør ikke være overraskende – især fordi så meget som serien var, om Rory, der var fokus ligeledes på Lorelai. Og rentefrit lån det forklarer blanding af navne som the Shins, med kunstnere som Joey Ramone og Yoko Ono. På den ene side, Skinnebenene og juster med Rory ‘s aldersgruppe, men ikke kommer for langt ind risikabelt musikalsk territorium (forståeligt nok, da Rory’ s oprindelige bue, var en straight-snøret overachiever). Men på den anden side, Ramone og Ono fremkalde den æra, hvor Lorelai var en teenager selv, hentyder til, hvor hun kom fra. I mellemtiden, navne som PJ Harvey gifte sig med den kulturelle verdener af Rory og Lorelai, og fremkalde oprør af en ung Lorelai, samtidig med at appellere til digter i sin datter. Som for den instrumentale “la la la”, der popper hele serien? Der kan jeg ikke hjælpe dig med.

Uden Death Cab For Cutie, hvordan ville vi vide, Seth Cohen var en indie-kærlig soft-boy (udover Ben Folds Five plakat i sit soveværelse)? Uden montage sæt til Jeff Buckley ‘ s Hallelujah, hvordan ville vi forstå de følelsesmæssige ødelæggelse forårsaget på de Cohen klan? Uden Imogen Heap ‘ s Hide and Seek, hvordan vil vi identificere de mentale uro, der fulgte Marissa Cooper skyde sin kæreste, bror? I sidste ende, OC soundtrack tjente to formål: til at indstille (ordret) tone for serien’ dramatics, men også for at tilpasse bestemte bands med visse personlighedstræk. Fra de første episoder, Seth Cohen, der anvendes musik som social valuta, og blev chokeret over at hans fordømmende kerne, at en person, som Marissa Cooper kunne lide punk. Og det var i den ånd som bands blev præsenteret for OC seerne via soundtrack: de betegnes alt fra sociale status til at verdenssyn. Og hvis du ikke ned med indie, kan du godt sætte på en muslingeskal halskæde, smide på nogle Pælerod og gøre din vej over til vandpolo praksis med resten af upper-middle-class liberal douches.

Slap Sabbat: rocking uden en økse

Wyld Stallyns regel! … kongerne af luft-guitar, Bill S Preston, esq. og Ted Theodore Logan, i en stadig fra 1989 film Bill og Ted ‘ s Excellet Eventyr.
Luft guitar, er trådt ind i den digitale tidsalder. Hvad der startede ud som en harmløs, anonym og helt gratis tidsfordriv – står foran et soveværelse spejlet og drømmer om rock herlighed med din hypotetiske økse – udviklet sig til en international sport med væksten af Luft-Guitar Mesterskaber, som første gang blev afholdt i Finland i 1996. Nu et team af offentligt finansieret Australske forskere har gået et skridt videre og opfandt den ultimative air guitar tilbehør: en T-shirt, der spiller guitar for dig. Sensorer i stof afhente bevægelse af bæreren, og gør det passende lyde.

Hvis jeg var en Australsk bosiddende, jeg ville være krævende afgiftsgodtgørelsen lige nu. Denne snabblån utan uc absurd beklædningsgenstand, der minder om en tendens for et par år siden for blank pop stjerner til at bære underground punk T-shirts, er den seneste i en bølge af digitale teknologier, der giver deres brugere til at foregive, at spille guitar. Sidste år Guitar Hero, en plastik mock-guitar, der guider dig gennem rock-klassikere gennem de blinkende lys på sin hals, blev et af de største hits på Playstation 2. Guitar Hero koster 49.99 DKK. En anstændig starter guitar koster det samme pris. Hvorfor ikke bare lære at spille den blodige ting for real?

Denne air guitar T-shirt er en del af en større, tydeligt usund tendens: at være så trælbundet til moderne teknologi, som vi anvender det til steder, hvor det ikke er nødvendigt, og burde ikke være ønsket. Den guitar er et vidunderligt givende instrument. Bert Weedon havde den rigtige idé: du kan virkelig lære at spille det på en dag. Alle, uanset musikalske talenter eller viden, kan mestre et par akkorder næsten øjeblikkeligt, og derefter se frem til livstid for gradvis forbedring og øge kreativ udforskning.

Guitar Hero, og Luft-Guitar T-shirt type-ting, indebærer en afvisning af den virkelige glæde af guitar ind i en fantasi af dens formodede belønning: at gurn skrækkeligt, som du foregiver at krank ud et ældgamle gamle riff og hypnotise din hær af fans i en tilstand af ekstase med dæmoniske rock power. Jeg vil anbefale potentielle købere til at købe en guitar i stedet, øve i et par måneder, og skræmme sig fjollet ved at komme op og udføre en række på deres lokale pub eller ungdomsklub. Jeg lover, at det vil være mere mindeværdig end en aften med din luft-guitar T-shirt.

En super-producer på, hvordan man skriver en pop-punk hit

Blink-182 producent og Goldfinger-frontmand John Feldmann ‘ s pejlemærker for penning en moshpit classic.

Op med humøret!

Pop-punk kom fra asken af den døende grunge-scene, som var en meget stor scene. Vi taler Soundgarden, Temple of the Dog. Pearl Jam kom ud af Mother Love Bone, hvis forsanger døde af en overdosis. Vi har fået Nirvana, der endte med et selvmord. Vi har fået nogle af de tungeste og mørkeste historier i historie af musik. Stemningen på det tidspunkt var anarkistiske, nihilistisk, politiske, meget alvorlig. Men 1994 er virkelig når pop-punk skete som en global bevægelse. Dookie kom ud, og det ændrede alt. Det var om parcelhus, onanere og sønderknust kærlighed sange. Hver ny musik scene er et svar til det sidste. Sex Pistols kom ud af syv minutters prog papirstop og arena rock. Og det er det samme med grunge og pop-punk. Der skal være en pushback.

Good Charlotte er et godt eksempel på dette. Piger og Drenge, og Hymnen er meget “coming of age”, teenage hjertesorg, anti-college football slags ting. Håber, er den klassiske ingrediens, som de fleste pop-punk-sange er, at der er en vej ud. Jeg kan ikke tænke på en hårdere tid i livet, end de er mellem 12 og 16. Der er noget om hormoner og vokser op i, at en del af livet, der er så svært. Og en masse af gange disse pop-punk sange sige: “Det er ikke så slemt.” De spreder et budskab om håb.

Ikke outstay din velkomst

En pop-punk sang kan ikke være mere end tre og et halvt minut. Det kan bare ikke! Sikker på, at der er undtagelser – som Green Day ‘ s American Idiot. Reglen stadig gælder! Men så uden de tre minutters sange på Dookie, American Idiot ville ikke have eksisteret. Og Billie Joe Armstrong genopfinde, hvad pop-punk – det er hans ret. Han er den fyr, der stod i spidsen for scene, efter at alle.

Ikke får alt for politisk, Hvis man ser på Spotify tal for de største pop-punk sange, de er ikke tunge, politiseret, drevet af en dagsorden sange. Kig på NOFX – Linoleum er langt deres største sang. Og hvis man ser på teksterne, det er egentlig ikke en intellektuel spil-changer. Linoleum er en sang om at være en beruset, brød idiot. At sove i en køkken-gulvtæppe. Og enhver teenager, der går gennem dem, vokseværk. Taler for mig selv, som en teenager, der er den største ting var: “Hvordan kan jeg have sex?” Det lort var alt, jeg virkelig syntes om. Jeg var heldig at have et tag over hovedet – jeg har aldrig sovet på gaden. Det er klart, at der er børn, der har haft det liv, jeg har arbejdet med King Blues, for eksempel hvis sanger, Jonny “Klør” Fox blev hjemløse som teenager]. Men for det meste, når du vokser op, det er virkelig om relationer og sorg.

Få koret

Stilmæssigt, kan du tilføje en dobbelt stortromme, en guitarsolo, en opdeling eller screamy vers. Men for de fleste af de mennesker, der går og se shows er ikke musikere. De er ikke der for at studere, hvordan at spille guitar. De er der for at lade løs alle stress i hjemmet. De ønsker at synge med på de bands, som de mener, gik igennem eller er på vej gennem de samme ting. Så en god omkvædet er altid gå til sagen. Så kommer man til kor og hurtigt at komme til det punkt hurtigt: “Dette er, hvad vi forsøger at sige, og vi siger det på en måde, at hver enkelt person kan synge sammen.” Der skal være en følelse af melodi.

Der er ingen regler!

Jeg vil sige, i historien om pop-punk, Green Day og Blink-182 er den mest populære bands. Og hvis du synes om Longview, Green Day sang om onani, og Blink er jeg Savner Dig, den sang har fået en super dur-akkorder, mens Blinker er mindre nøgle, super mørke og Kur-klingende. Så når du spørger, “Hvad er reglerne for at skrive for at skrive en pop-punk sang?” Jeg kan ikke sige, at det skal være i en væsentlig nøgle eller gå til kor for at få den relative større for at få det løft, fordi der er ikke rigtig hvad der sker. Men typisk, det er at have en anthemic kor, være super-enkelt og virkelig fængende. Og det er nødt til at have sans for humor.

Charli XCX: mixtape mystik og en pop-karriere i flux

Hvis Nummer 1 Angel er et mixtape, hvorfor du er nødt til at betale for det? Hit-generering af sangskriver-for-hire er ved at tage en mærkelig, indviklet rute til stjernestatus.

Det er kedeligt at lytte til, rig og succesfuld pop stjerner stønnen om, hvordan berømmelsen har ændret dem. Men det er lige så trættende at lytte til dem, jamre over deres store label bagmænd. Ligesom at lytte til en en-sidet rant om din makker chef, men forstørret af en million, det kun tjener som en kortsigtet anger management løsning til den kunstner, samtidig med at den offentlige luftning af snavset vasketøj ikke ofte travlt med etiketten sammen. Når det er sagt, at, i tilfælde af bona fide pop-stjerne, og hit-generering af sangskriver-for-hire Charli XCX – som for nylig udgivet et nyt mixtape i stedet for hendes forsinkede tredje album – hendes gripes fremhæve nogle interessante problemer med at være et stort pladeselskab pop star i 2017. Mens nogle pop stjerner, der synes at flyde ubesværet gennem hver del af deres karriere, Charli XCX ‘ s bane, så vidt føles som at vade gennem sirup.

Når Charli XCX – Charlotte Aitchison – ankom med 2013’s fremragende True Romance, hun var en blog-venligt, goth-pop praktiserende læge, hvis kritiske ros opvejes hendes kommerciel succes, så stærkt hun syntes at eksistere kun i print. Det er sikkert at antage første uge UK salg af 1,241 kopier til True Romance ikke ville have begejstret for hendes label Atlanterhavet, med succes af en pop star ‘ s debut enormt vigtigt, når det kommer til ting som kontraktforlængelse. Men, som Sia, Charli havde en ekstra, mere lukrative streng til sin bue: hun kan banke ud radio-drabet hits for andre, tilsyneladende i løbet af et øjeblik.

I 2013, som hun skrev og fremhævede på Icona Pop ‘ s jeg Elsker Det, for en UK chart-topper-og AMERIKANSKE Top 10 hit, der blev hurtigt fulgt op af den lige så massiv Fancy af Iggy Azalea. Siden da har hun skrevet Selena Gomez ‘ s Top 5 hit Samme Gamle Kærlighed (oprindelig indspillet af Rihanna), og har arbejdet med alle fra James Blunt.jeg.er til Blondie.

Chuck Berry: rock ‘ n ‘ roller, der skrev soundtracket til teenager oprør

Berry ‘ s stil gennemsyret rock-musik, så helt at du kunne høre hans indflydelse på alle, der tog en guitar i årtier bagefter.

Når Chuck Berry skrev skoledag (Ring Ring Går Bell), hans detaljeret tidsbillede af en dag i livet af en Amerikansk teenager Eisenhower æra, skabte han en hymne for en generation: “Så snart klokken tre ruller rundt, er du endelig lægge dine byrder ned / Luk op for dine bøger, komme ud af dit sæde / Ned ad gangen og ind i den gade / Op i hjørnet og rundt i svinget / Ret til juke joint du går i.” Hvad han også var en uddannelse. Unge Briter i efterkrigstiden tog deres 11-plus eksamener, fulgte et par år senere af deres O-niveauer. I mellem, et betydeligt antal af dem studerede Chuck Berry.

Også på det uformelle kursus, var værker af Bo Diddley og Jimmy Reed. De mere avancerede studerende har lavet deres måde at Muddy Waters, Sonny Boy Williamson og John Lee Hooker. Men blandt de mange af de store Amerikanske rhythm and blues helte, var det Berry, der gav de mest stimulerende og indflydelsesrige sæt tekster, primært fordi det var i hans arbejde, at den barske poesi og blues blev blødgjort, strømlinet og neon-oplyste på en måde, der gjorde det straks tiltalende, at en ung hvid publikum.

Til den generation, der er født i England omkring slutningen af anden verdenskrig, hans sange åbnet op for en ny verden. Hvad Little Richard og Elvis Presley, der foreslås i lyd, han skildret i ord som: en verden af frihed og glæde, i som voksne ikke længere sætte hele dagsordenen.

Det var Berry, der præsenterede børn stadig går i skole på en cykel eller i en trolleybus med spændende detaljer om en kamp på det åbne motorvej mellem en Cadillac Coupe de Ville og en Ford V8, og med pirrende beskrivelser af de piger, som den udødelige Little Queenie: “Der er hun igen, stående i løbet af record machine / ligne en model på forsiden af et magasin / Hun er for søde til at være et minut i løbet af 17.” Med sind betændt af sådanne billeder, vi ser på vores forældres Morris Minor og vores naboer’ datter, i et helt andet lys.

De af os, der havde aldrig selv set en jukebox hørt fra hans læber, hvad det kunne være for at slippe mønt i slot og hører noget, der er rigtig varmt. I et provinsielt England, hvor Levi jeans og hvid T-shirts var stort set uopnåelige, Berry ‘ s ord-billeder var en forjættende glimt af en bedre verden, andre steder, eller i det mindste snart kommer.

Skiffle havde været den musikalske 11-plus. Alle du behov for en godkendt beherskelse var et vaskebræt, en te-bryst bas, en slags guitar, muligvis for home-made, og ubegrænsede entusiasme. Og når det blev alt for at begrænse en formular, når du er ved at lægge væk vaskebræt og Lonnie Donegan Fan Club badge, der flytter fra værker af Bly Mave og Big Bill Broonzy og få fat i en rigtig elektrisk guitar og en rudimentær trommesæt, Chuck Berry var, hvad der skete næste.

I stedet for en musik, der afspejlede den oplevelse af hobos riding skinnerne, eller fanger på en kæde gang i nogle sydlige fængsel, her var soundtracket til oplevelsen af at være en teenager i efterkrigstidens år med stigende velstand, når samfundets regler blev forsigtigt testet for hvad der føltes som det første gang: “Sweet little 16, hun fik den voksne blues / Stramme kjoler og læbestift, hun sportslige højhælede sko, / Oh, men i morgen formiddag, at hun bliver nødt til at ændre hendes trend / Og være sweet 16 og tilbage i klassen igen.” Roll Over Beethoven syntes, hvis ikke ligefrem en opfordring til barrikader, så en forsmag på slutningen af ærbødighed.